Sombras y Marionetas. Tradiciones, Mitos y Creencias: Del Pensamiento Arcaico al Robot Sapiens

EDITORIAL: UNIVERSIDAD DE ZARAGOZA



AUTOR: MARYSE BADIOU

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En este libro se describe cómo los objetos animados (marionetas, sombras y otros elementos) se insertan en la elaboración dramatúrgica de los mitos, creencias y tradiciones desde los tiempos más arcaicos hasta la actualidad. Se analizan las diferentes formas de expresión y animación que han servido para hacerlos mediadores entre nuestra realidad limitada y aquello que se nos escapa. La autora, doctora por la Universidad de Toulouse, ha centrado su faceta investigadora en el diálogo entre práctica y teoría del teatro, especialmente en el campo de los objetos animados.

Teatro de la Gloria

EDITORIAL: UNIVERSIDAD PABLO DE OLAVIDE



AUTOR: FERNANDO QUILES

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Presenta la Catedral de Sevilla, como fruto de un proceso creativo de siglos, centrándose en el Barroco. Construida sobre la mezquita almohade, sufrió numerosas obras desde 1401 hasta el siglo XIX, habiendo conservado testimonio de cuantas reformas sufrió y de los bienes muebles con que se decoró, permitiéndonos seguir con detalle el proceso creativo, gracias además a un valioso archivo que permite conocer pormenorizadamente cómo se avanzó en la edificación y adorno del conjunto.

El Retablo Cerámico

EDITORIAL: UNIVERSIDAD DE SEVILLA



AUTOR: FRANCISCO JOSÉ VALLECILLO MARTÍNEZ

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Sevilla ha sido un importante centro artístico a lo largo del tiempo. Las labores cerámicas son constantes a la ciudad, tanto en su vertiente culta como en la popular. Y si bien los coleccionistas son incontables, el número de publicaciones sobre este tema sigue siendo escaso. Al margen del sentido religioso, el interés del estudio está justificado por la extraordinaria calidad de muchos de los retablos, cuya categoría artística casi nunca ha sido reconocida, pues se le ha dado tratamiento de Arte menor. Al igual que ha ocurrido con sus autores, algunos, siendo magníficos pintores, son prácticamente desconocidos e ignorados por la historiografia local. Se abordan como resultado de la investigación, tres aspectos distintos: la costumbre, ininterrumpida en nuestra ciudad, de erigir retablos, su morfología y la riqueza de su iconografía. La conjunción de estas tres partes ayudan tanto a comprender como a apreciar esta rica y compleja manifestación artística y devocional, elaborada por la piedad popular desde un origen legendario que no se ha interrumpido, salvo durante unos años convulsos del siglo XIX, hasta nuestros días, tiempo tan poco inclinado a potenciar las manifestaciones religiosas.

Desde Dentro de la Pintura

EDITORIAL: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA



AUTOR: JOSÉ ALBELDA

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El presente cuaderno no es un libro escrito desde el punto de vista de la técnica, sino que pretende realizar una aproximación desde dentro, a todo lo que rodea la vivencia de la pintura: los temores iniciales, la experiencia compartida del lienzo en blanco , de la soledad del estudio, de la mirada, del hacer, del después ... Un cuaderno próximo, escrito desde las propias vivencias.

Balthus: Meditaciones de un Caminante Solitario de la Pintura

EDITORIAL: LAS CUARENTA



AUTOR: FRANÇOIS JAUNIN

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"No puedo responderle. La pintura es un lenguaje en sí mismo. Es el que yo utilizo y es intraducible." Todo lo que podemos recoger, al filo de una serie de conversaciones que se dieron fragmentariamente entre tazas de té y pastas, son las oleadas de recuerdos de una larga vida de artista recientemente sumergida en el corazón de las capitales y de la vida cultural, y más a menudo retirada en ermitas solitarias. Sólo podemos consignar una serie de reflexiones y de aforismos, tan lacónicos como incisivos, que resumen su filosofía y su visión de la pintura; y retener algunas de las consideraciones sobre el estado de las artes plásticas en una época de la cual, en verdad, jamás se ha sentido parte.

Utopías de la Proximidad en el Contexto de la Globalización

EDITORIAL: UCLM



AUTOR: ÓSCAR CORNAGO

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Y el teatro qué puede hacer en este momento. Con esta pregunta se abre un recorrido por la creación escénica en Latinoamérica y España desde comienzos de los años noventa hasta la actualidad, aunque no faltan referencias a los años sesenta y setenta, con los que la escena ha vuelto a tener un cierto parentesco tratando de encontrar modos de comunicación más eficaces en la sociedad de hoy. La utilización de los espacios públi­cos, el teatro comunitario, el cabaret, el arte electró­nico, el teatro de calle, las reformulaciones del cuerpo, la vuelta de la naturaleza, las políticas de lo afectivo, la nueva danza, el performance y el activismo social son algunos de los temas abordados. En la segunda parte son los artistas los que reflexionan sobre el espacio que puede llegar a ocupar la creación escénica dentro de este nuevo horizonte que se ha ido configurando a partir de los años noventa.

Puntos de Vista

EDITORIAL: UOC



AUTOR: DANIEL ARANDA, MERITXELL ESQUIROL, JORDI SÁNCHEZ-NAVARRO (EDS.)

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Sin pretender ser la última palabra en ninguno de los muchos frentes que la investigación sobre cine mantiene abiertos desde hace ya varias décadas, los textos que se incluyen en este volumen reflejan la pluralidad de debates teóricos de la crítica académica española.. En esta obra se abordan reflexiones sobre el valor documental de las películas, se relaciona la expresión cinematográfica con otras formas en el marco de una historia de la representación visual y se analiza el cine como fenómeno estrechamente relacionado con otros productos de la cultura popular. Otro de los temas centrales del libro es el papel de las mujeres en el medio y la creciente presencia de las aproximaciones feministas en las últimas corrientes historiográficas. En definitiva, esta obra propone observar la historia del cine desde múltiples puntos de vista.. . En sus páginas, el público interesado encontrará desde meditaciones vinculadas a los temas más clásicos del pensamiento cinematográfico, como la relación entre verdad y representación, hasta reflexiones sobre el cine como producto sociopolítico. En conclusión, esta obra refleja una visión del cine y del espectador cinematográfico como un tema de creciente complejidad.

Historia de la Conservacíon y la Restauración. Desde la Antigüedad Hasta el Siglo XX

EDITORIAL: TECNOS



AUTOR: ANA M. MACARRÓN MIGUEL

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La conservación y restauración de bienes culturales es un fenómeno en el que están involucrados no sólo aspectos técnicos y materiales, sino también criterios condiciona-dos por las ideas religiosas, políticas, filosóficas y estéticas imperantes en cada época. El conocimiento de las políticas de conservación seguidas sobre esos bienes, y de las restauraciones efectuadas a lo largo de la historia, nos ayuda, por tanto, a conocer mejor la evolución cultural de la humanidad y la verdadera naturaleza de nuestro patrimonio. En este libro se abordan esos aspectos desde la Antigüedad hasta nuestros días y se analizan diversos ejemplos a nivel internacional y nacional, incluyendo numerosas referencias de casos concretos, resultado de las investigaciones específicas llevadas a cabo por la autora y su equipo.